196体育人才是一个行业的根本。数字化赋能电影工业体系转型升级的同时，对电影专业人才培养和教育模式提出了更高要求。在电影产业数字化转型发展的当下，行业需要何种人才，又将面临哪些机会和挑战？在6月16日下午举行的电影教育创新论坛上，与会嘉宾围绕着数字化、国际化专业电影人才培养问题深入探讨，为中国乃至全球电影教育发展提供有了有益思路。

　　在论坛开始前，香港浸会大学传理学院讲座教授黄煜以“智能数字时代高校影视教育的‘固本’与‘求变’”为题，阐述了他对当下国内高校影视教育现状的思考。他以香港浸会大学相关课程的设置和改革为例，分享了他们在开展工作坊、大师班、学生实习等方面的“求变”探索和成功经验。他也指出，在顺应时势的同时，高校更应重视并加强学生的心灵培养和素质锻炼。“人机可以共生，但难以共情。着重打造求真、求善、求美的素质培养，这才是我们的教育之本。而唯有如此，才能让学生在复杂的市场环境中，保持自己的判断力和笃定心，让他们对生活时刻保持热爱和好奇心。”

　　世界XR协会主席萨拉尔·沙纳则以视频的方式分享了智能数字技术与电影制作相结合的最新案例。他表示，随着虚拟制片时代的到来，电影制作的门槛大大降低，这对于电影行业的新人而言，将是前所未有的机遇。“以往一亿美元的制作成本，现在可能只需要两三百万就能完成，甚至我们可以借助智能手机和平板电脑，就能在家构建一套极低成本的虚拟制片系统。”他认为，对于未来电影人真正的挑战是如何超越人工智能，“目前的AI技术还仅限于对已知世界的认知BG大游，它无法实现对未知的探索，而这恰恰是人类才具有的能力。”他鼓励年轻电影人应当不断梦想，不断去生产伟大的故事。

　　人工智能来势汹汹，电影人将何去何从？如何应对“虚拟制片”对全球电影行业带来的冲击和变化，无疑是今年金爵论坛提及最多的讨论话题。然而，在这场关于“电影教育”的论坛上，嘉宾们对这个话题的观点和态度，却产生了一些意料之外的分歧。

　　博采传媒创始人、总裁李炼坚定认为，全球电影行业必然将全面进入“虚拟制片”时代，这与当年从胶片时代走向数字时代一样，是不可逆的潮流。他表示，把实时技术引入传统的电影制作流程，终将改变整个行业生态，并大幅降低电影行业的制作门槛，让电影拍摄变得越来越容易，可以让更多年轻人有机会去呈现自己的故事。

　　作家、制片人陈楸帆也认为，AI虽然只是一种工具和技术，但它将深刻地影响着创作者的思考和表达方式。“比如编剧，以前是用纸笔创作BG大游，后来开始用键盘写作，现在他们在创作阶段就可以直接看到预览画面，不需要停留在文字上的想象，编剧的创作方式已经发生了质的变化。”他表示，每个环节的创作者都必须去适应这样的变化，接受这样的挑战。

　　北京电影学院动画学院副教授、动画《中国奇谭》的导演陈廖宇对此却不以为然，他认为技术本身不分优劣，在艺术创作上更不存在着“谁替代谁”的问题。他以《中国奇谭》中运用的传统剪纸动画为例，认为虽然现在的数字技术足以模拟出真实的剪纸效果，但最终他们还是选择了实拍，这无关技术，而是一种艺术态度的表达。“剪纸动画最大的魅力，就是在创作中有着不可预知性，同一个剪纸师剪同一个画面，每一次都可能有细微差别。如果使用数字技术，可能这样的惊喜就消失了。”他笑言BG大游，对于创作而言，并不是事情越简单越好，“自找麻烦可能也是件好事。”

　　参与过《流浪地球2》拍摄制作的安地，除了偶尔在银幕上客串演员，本职工作其实是特效设计师、概念设计师和分镜师。对于未来人才的培养，他认为除了需要懂得使用新技术的创作者之外，传统“匠人”依然是行业里的刚需。“未来电影可能在制作上会变得更简单，但在创意上会越来越难，AI可以同时给出十个创意，怎么确保你选择的那个是最好的呢？”他表示，创作者的文化修养和专业积淀，在这个时候就会成为最大的竞争力，而这也是艺术创作的根本。

　　作为此次论坛的联合主办方之一，上海温哥华电影学院的执行院长蒋为民表示，早在两年前就感受到虚拟制片等技术革命对未来电影人才的需求，学院开始进行数字化课程创新，并逐步引进技术类师资力量，但行业的急速变化以及一线创新人才的缺乏，使得“无师可用”成为困扰电影学院课程创新的普遍问题。对于蒋院长的担忧，与会嘉宾从各自的经验和体会出发，开出了不同“药方”。

　　来自加拿大的编剧、导演瑞奇·梅塔表示，电影学院于他而言，最重要的意义是可以让他不断地试错和成长。他分享了自己当年在校的经历，当时自信满满的他，拿着剧本与导师“纠缠”了整整三个月，但依然被导师认定为作品“不合格”。为了证明自己，他利用假期，偷偷把剧本拍成了一部短片，而看到成片的那一刻，梅塔才意识到“这可能是我这辈子最糟糕的作品”。他去向导师低头认错，在导师的指导下BG大游，顺利完成了作业。他表示，当一名创作者走出学校后，市场不会给任何人试错的宽容，他希望每一位学生能珍惜和抓住这样的机会。

　　虽然作为虚拟制片的“拥抱派”，但李炼也并不赞同专业院校对新技术的过分“热衷”BG大游，他表示，所有新技术的出现和发展都是阶段性的，“在现阶段，虚拟制片技术刚刚兴起，行业确实需要一些复合型人才去做开拓性的工作，但随着技术的成熟，它的使用只会越来越容易。”他认为，未来的导演和摄影师完全不需要了解和掌握虚拟技术，因为到时候他们会像我们现在使用智能手机一样便捷地运用这些技术去拍摄，“就把这个难题留给工程师们吧。”但他也表示，院校还是有必要去引导和培养学生主动使用新技术去创作的思维习惯，这样才能让他们走出校门后，能很快地适应市场的需求。

　　北京电影学院教授陈廖宇也听到了许多社会上的“吐槽”，认为现在大学里教的东西“百无一用”，“而我的观点恰好相反，我觉得现在学校里教的东西都太实用了！”他认为，人们把高等学府称为象牙塔，就是因为这里不只是讨论着“实用主义”的人间烟火，还有着人类文明的进步和未来。“有人批评我们是‘眼高手低’，而我认为大学就是要负责‘眼高’啊，电影学院存在的意义，就是要减少市场上烂片的数量！”他表示，比教会学生们使用新技术更重要的，是要从本质上、理论上让他们认清这个东西到底是什么，它能带给你什么。“如果孩子们的观念还是停留在以前，那么掌握这些新技术，并没有太多实质的意义。”